Las diez mejores películas de la década (II)

En un alarde de originalidad, hemos acordado emprender esta zigzagueante andadura haciendo exactamente lo mismo que todo el mundo está haciendo ahora: listas. Y, como no podía ser de otra manera, las nuestras aspirarán a catalogar las que a nuestro entender han sido las mejores películas de la recién olvidada década 2000-2009. Ayer abrió la veda uno de mis compinches, y hoy soy yo a quien le corresponde hacer inventario. La tarea se imponía particularmente difícil porque este último decenio ha resultado decididamente miserable en cuanto a cultura y arte, además de haber escenificado el vaticinado triunfo de la comercialidad sobre la calidad y el convencionalismo frente a la imaginación. Y sin embargo, por muy drástica que se antoje la situación, lo he conseguido. Aquí están mis 10 joyas del siglo XXI, recopiladas por el lado más subjetivo de mi subconsciente.

Antes de ponerme manos a la obra, una mención honorífica a aquellas películas que optaban a formar parte de esta lista pero que en el último momento fueron descartadas en favor de otras: "El bosque", la obra más infravalorada del incomprendido M. Night Shyalaman; "Pozos de ambición", un cruento relato que aborda la codicia sin atisbos de pretenciosidad y que se construye en torno a la figura de un vil cleptómano que se  presenta a sí mismo como empresario, magistralmente interpretado por Daniel Day-Lewis; "Planet Terror", ese cuento de terror tan hilarante como excesivo con el que Robert Rodríguez nos deleitó en el paquete "Grindhouse"; "Mulholland Drive", una indescifrable narración sobre la identidad que incluso el propio David Lynch ha confesado no comprender; "Mystic River", una de las obras maestras del gran Clint Eastwood; y "V de Vendetta", de la que ahora mismo no se me ocurre qué decir, lo cual pone en entredicho su presencia en este párrafo.

Se terminaron los cuartos... Ahora sí que sí, comienzan las campanadas.

10ª El caballero oscuro (2008)

Por respeto a un compañero que probablemente tendrá mucho más que decir que yo sobre esta película, incidiré en ella con la mayor parquedad posible. Cuando hablamos de "El caballero oscuro", la segunda entrega de la revisión de las peripecias de Batman en la que Christopher Nolan se embarcó con "Batman Begins", nos estamos refiriendo al ejemplar más admirable sobre  tipos con pseudónimos rematados por la coletilla -man. Y para poder dar lo mejor de sí, un paladín de este calibre necesita que le complemente un antagonista a su altura, algo de lo que carecía en la primera entrega. Parecía materialmente imposible que alguien igualase el trabajo de Jack Nicholson como el Jocker original, pero la encarnación del difunto Heath Ledger no sólo estuvo a la altura de las circunstancias, sino que me atrevería a decir que superó a la de su predecesor, erigiendo al Jocker como el villano por excelencia de la élite del cine de superhérores, tan en boga durante los últimos años.

9ª Match Point (2005)

Me confieso un gran desconocedor de la filmografía del prolífico Woody Allen, pero puedo enorgullecerme de haber visto la que tradicionalmente se considera su última obra maestra. La primera hora de "Match Point" es argumentalmente tediosa e insustancial, y el interés y consuelo del espectador se reduce al disfrute de la dirección y banda sonora, pero se torna en imprescindible y compleja cuando la historia alcanza su indemnizador clímax durante la segunda mitad. Abstenerse todo aquel cuya paciencia tenga un límite; recomendable para aquellos a los que les guste que la espera merezca la pena.

8ª Sin City (2005)

A pesar de que soy más bien inmune a los encantos de las novelas gráficas, las adaptaciones de éstas por regla general sí están acostumbradas a entusiasmarme. Y mi favorita es "Sin City", un compendio de poemas nocturnos que frivolizan sobre la muerte y experimentan con el poder y la pasión de los colores. La dirección corre de la cuenta de Robert Rodríguez, Frank Miller (autor del cómic) y la figura invitada de Quentin Tarantino (cuya aportación no se apreciará en todo su esplendor hasta el demorado estreno de la segunda parte, en la que no participará); el elenco es sencillamente formidable; y la fotografía, virtud eminente de la cinta, siniestra y precisa, de un impacto visual absoluto. En otras palabras: fantástica. Eso sí, es imprescindible conocer los antecedentes de los directores si quieres ahorrarte un par de respingos.

7ª Zodiac (2007)

Si algo elogiaré siempre del director David Fincher, es el eterno interés y compromiso que manifiesta por cada una de sus obras. Ya se titule "Se7en", "El club de la lucha", "El curioso caso de Benjamin Button" o como la consabida "Zodiac", este virtuoso tipo siempre tiene entre manos una historia diferente y fascinante que contar. Y esta en concreto es, en mi humilde opinión, una de las mejores. Inspirada en hechos reales, narra con precisión quirúrgica  los crímenes de un perturbado y furibundo asesino en serie que aterrorizó San Francisco durante más de una década, y la maníaca persecución en pos de su identidad que obsesionó paralelamente a un periodista y un policía. El encuentro final en la penúltima escena, con estética de western, aún consigue estremecerme.

En fin, de factura técnica impecable y a mi entender obra maestra. Ah, y de segundo visionado obligatorio, gana muchísimo con un repaso.

6ª Malditos bastardos (2009)

Mucho más cercana a "El Gran Dictador" que a "La lista de Schindler", la última obra del genio Quentin Tarantino es un maravilloso delirio bélico que casi nada tiene de bélico, ambientado en la época del Tercer Reich... En ella, este nigromante de la imagen ya no se conforma con llevarle la contraria al espectador huyendo del convencionalismo en busca de resultados más grotescos, sino que además ahora aplica la misma técnica a la historia. El resultado: un desenlace tan insensible como aplaudible. Y luego, por supuesto, están el coronel Hans Landa y Christoph Waltz. En definitiva, Tarantino lo volvió a hacer.

5ª No es país para viejos (2007)

 Nunca comprenderé por qué los Coen destinan tanto tiempo y desperdician tantos recursos creativos ejecutando comedias fallidas, cuando sus obras más brillantes -y paradójicamente, más divertidas- son las más... serias. Adaptación de una novela del reflexivo Cormac McCarthy, "No es país para viejos" es una historia sombría proyectada desde el inconfundible prisma coeniano, protagonizada por Josh Brolin, Tommy Lee Jones y Javier Bardem, que ganó el Oscar dando vida a uno de los personajes más detestables e hipnóticos de la historia de los personajes detestables e hipnóticos. El desenlace brinda a cada personaje una conclusión inefable, que otorga sentido a todos sus actos anteriores. Los minutos finales, entendiéndose estrictamente como la última secuencia, conforman uno de los mejores finales que recuerdo.

4ª El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey (2003)

La única coincidencia entre mi lista y la de mi compañero Jose, pero se trata de una concomitancia perfectamente excusable. El desenlace de la trilogía ambientada en la Tierra Media de Tolkien no es solo uno de los mejores relatos de fantasía que haya degustado a lo largo de mi existencia, sino además el paradigma del cine de evasión. Creativa, épica a más no poder, interminable y rayana en la perfección, Peter Jackson, un visionario de la imagen convencional, consiguió efectuar con éxito lo que muchos habían intentado antes y en lo que casi todos habían fracasado: hacer una película a la altura del libro en el que estaba inspirada. Si esta lista se hubiese regido por la ecuanimidad, probablemente esta película ocuparía un puesto superior.

3ª INLAND EMPIRE (2006)

Mientras confeccionaba esta lista, no podía evitar pensar en que al no haber visto aún muchas de las películas más celebradas de la década no tenía derecho a hacerla. Conseguí convencerme con una ensayada meditación de que no era así, pero no pude quitarme de la cabeza la sensación de que no podía publicarla sin antes ver "INLAND EMPIRE", la cinta más polémica de David Lynch. Así que lo hice. Y me topé con esta indescriptible entelequia. Indescriptible, sí, pero no por eso voy a privarme de hacer el esfuerzo: hipnótica, enfermiza, nociva, insoportable, radiactiva,  vulgar... Desconozco si en el buen o el mal sentido. Lynch acude a Laura Dern como instrumento de expresión artística para perpetrar su quimera más absurda y torturar a sus detractores con tres horas de desvaríos que no sabrán cómo criticar. Es imprescindible además haber consumido la filmografía de Lynch para asimilarla en toda su magnitud, pues reune las peculiaridades más ilustres de alguna de sus obras anteriores: el culto al subconsciente de "Cabeza borradora", el viscerismo onírico de 'Twin Peaks', la pasión de "Corazón salvaje", la búsqueda de la identidad de "Mulholland Drive" y los conejos de 'Rabbits'. En total, la película más extraña que he visto nunca.

 2ª Million Dollar Baby (2004)

Tampoco profundizaré demasiado en ésta, la obra maestra del maestro Clint Eastwood, porque apostaría varios brazos a que uno de mis compañeros lo hará próximamente con muchísimo más interés que yo...

Muy pocos directores saben conferirle la suficiente relevancia al trasfondo de sus películas y a la manera de expresarlo, pero Eastwood es uno de ellos, hasta el punto de que el mensaje crea a la historia, y no al revés. Y "Million Dollar Baby", con el permiso de "Mystic River" y "Sin perdón", es la cúspide de su carrera. La película se divide en dos partes enteramente diferenciadas: un primer trecho, que recurre al boxeo como pretexto para abordar los riesgos y consencuencias que implica consagrar tu existencia a una aficción; y una segunda y no menos certera pieza, que versa sobre la realización personal y desemboca en un desenlace tan poético que, por mucho que dos horas de películas predispongan a él, resulta conmocionante, y su asimilación, un engorro.

1ª Kill Bill Vol. 2 (2004)

En fin... poco tengo que decir. Soy una persona generosa y de gustos sencillos, así que a las películas sólo les exijo dos cosas: que me cuenten algo muy importante y lo hagan como es debido... o que no me cuenten absolutamente nada. Para el primer requisito dispongo de señores como Clint Eastwood o Stanley Kubrick, y el segundo lo encabeza el -insisto- genio Quentin Tarantino, el único director que puede permitirse ocupar dos eslabones de éste, mi inventario particular. Es más, lo único que tenía claro cuando me pegunté por primera vez cuáles eran mis diez películas favoritas de la década era que la venganza de Beatrix Kiddo, aka Mamba Negra, aka The Bride y aka Mummy cerraría el desfile. No sé muy bien si es por la banda sonora, el reparto de ensueño, esos diálogos eléctricos o las escenas de acción tan extravagantes que la singularizan -aunque pensándolo mejor, lo más probable es que se deba a una conspiración de todo lo anterior-, pero "Kill Bill", y para ser más concretos, el Volumen 2, es mi película preferida de la década 2000-2009. Evidentemente, con esto no quiero decir que sea la mejor. 

Así es. Christopher Nolan, Woody Allen, Robert Rodríguez, David Fincher, Quentin Tarantino, los hermanos Coen, Peter Jackson, David Lynch, Clint Eastwood y Tarantino otra vez. La mayoría de mis directores predilectos tienen una sucursal en esta lista, salvo, a mi pesar, Martin Scorsese, que en mi opinión no ha estado en buena forma durante esta década (a ver qué tal esa inminente "Shutter Island").
Haciendo balance, mi conclusión es que las mejores películas de esta década están a la altura de las mejores de las anteriores, pero que el número de ellas que puedan considerarse tal ha disminuido exageradamente. A saber qué nos depara esta segunda década del siglo XXI...
Próximamente aparecerá la lista de otro de mis compañeros. Mientras tanto, iluminadnos, lectores etéreos: ¿cuáles son en vuestra opinión las mejores películas de la década?